Хиппи как новый взгляд на мир.

Лично для Loli, по просьбам трудящихся.

Мы открываем окна,

Но птицы не летят в наши клетки.

Дети цветов,

Мы взросли на камне



Сейчас, когда кризис миновал, всевозможные теоретики-социологи устремились в печать с сомнительными толкованиями LOVE WAVE. Истинной истории странных и тревожных событий, потрясавших мир на протяжении последних месяцев 1967 года, угрожает опасность быть скрытой. Поэтому я чувствую себя обязанным изложить здесь все, что действительно произошло.

В сущности, каждый согласится, что цепь событий началась 30 мая с ареста так называемых «хиппи» в Томпкинс Сквер Парк, что в Нижнем Ист-Сайде Манхеттена. Нью-йоркские хиппи экспериментировали с социально-политической техникой массовой любви (или «flower-power», как они сами лукаво называют это). Когда 38 из них были арестованы в парке по обвинению в срывании 4-листного клевера и пению мантр без разрешения (лицензии), они решили отомстить при помощи этого нового и малоисследованного оружия. «Менты — заблудшие, но не злые„— сказал лидер хиппи, - давайте полюбим их, и воспримем их, ведь они же люди».

Следующим утром взвод хиппи, вооруженных кистями и банками с краской, вторгся в местный полицейский участок, покрывая грязные закопченные стены бананово-желтой краской. Резко отброшенные, они предприняли еще одну попытку просочиться несколько часов спустя, на этот раз, прося разрешения вымыть патрульные машины в гараже. Их опять отбросили силы порядка, но отступали хиппи организованно, соблюдая порядок. Девушки-хиппи посылали защитникам гаража воздушные поцелуи и выкрикивали признания в любви. Вязкая нерешительность охватила участок с этого момента. На протяжении нескольких следующих недель происходило множество неспровоцированных актов проявления привязанности. Патрульный мог быть обвит гирляндой цветов или вознесен в воздух, пока хиппи чистили его обувь, стараясь подорвать полицейскую мораль. В это же время примирительные речи мэра Линдсея показывали, что flower-power зацепила своими ростками Сити-Холл. Никто не удивился, когда обвинения против хиппи были сняты после формального слушания дела — подсудимые, открыв бумажный пакет, осыпали зрителей и законников с обеих сторон и пришедшего в ужас сержанта полиции душем из игрушечных часов, индийских бубенчиков и трех миллиардов долларов для игры в «Монополию».

A "SPAGHETTI-IN"

Трудно было предвидеть, что другие, более порочные, элементы общества могли сделать свои собственные выводы из происходящих событий. Свидетельство их широкого распространения появилось в начале сентября, когда Sam (Sam Sparrow) Sparafucile, король артишоковой банды Бруклина, послал гравированные пригласительные карты на открытие Spaghetti-In комиссару полиции Нью-Йорка Ховарду р. Лири.

Комиссар Лири и другие приглашенные официальные лица послали свои сожаления в связи с невозможностью посетить данное мероприятие, но репортеры, присутствовавшие на «празднике», подробно осветили в газетах действо, включавшее в себя проникновенные речи в честь Лучших Людей Нью-Йорка и множество цветистых тостов за Силу.

A COP IN, NOT OUT

Не прошло и недели, как вспышки любви к полицейским произошли в Майами, Сент-Луисе, Чикаго, Фениксе и Лос-Анджелесе. Бюро по расследованию убийств во всех пяти городах были осыпаны целыми лавинами красных роз из проносившихся мимо черных лимузинов. В самых бандитских кварталах Чикаго патрульных во время ночных дежурств сопровождали странствующие хоры из известных рэкетиров, импровизировавшие мадригалы в честь каждого патрульного с энтузиазмом, вполне компенсировавшим бедность гармоний. Сходство тактики любви подсказало подонкам общества согласованную стратегию. «Сор In» в Центральном Парке 17 октября окончательно все прояснил на этот счет.

Около семи с половиной тысяч преступников изо всех штатов съехались на гигантский пикник на время Sheep Meadow. Хороводы, бренчание на ситарах, расписанные акварелью лица («Сор In, Not Out» — лозунг дня). Огромная колонна, возглавляемая Виттори (Vic the Ах) Скарпиа и Этом (Thumbscrews) Капучино, боссами семей мафии, господствующих в Нью-Йорке, последовала вниз по Пятой Авеню, захватывая и неся на плечах каждого полисмена и распевая Харе Кришна. Движение транспорта было сковано в 19 кварталах. Покуда рассасывалась транспортная пробка, до полиции дошло, что ее авторитет здорово пошатнулся «Наши действия в этом случае сводятся к тому, чтоб» держать зачинщиков под наблюдением и удостовериться в том, что это больше не повторится», — откомментировал происходящее полицейский чиновник «Дело в том, — добавил он, — что мы не можем с пол ной уверенностью сказать, что же произошло».

Пока ФБР готовилось к борьбе с явлением, признанным национальным бедствием, LOVE WAVE принимала уже поистине международный размах Радио Гаваны передало пятнадцатичасовое обращение Фиделя Кастро к Кубинскому Ракетному Обществу — спич, посвященный поддержке привязанности к «нашим возлюбленным империалистическим собакам — янки». 10 000 преждевременных валентинок было отправлено на военно-морскую базу в Гуантанамо, и морские пехотинцы в оцеплении были одолеваемы легионами поющих senoritas .

Египет и Сирия объединились в наступательном порыве. «Укрепи нашу верную любовь к неверным американцам, о Arenas!», — кричали муэдзины со своих минаретов. - «Смерть ненавидящим Америку израильтянам!».

В арабских лагерях беженцев в районе реки Иордан плачущие женщины растаптывали одна другую в своем неистовом желании поцеловать подписанные Теддом Уильямсом бумаги на поставки из США красно-бело-синих полосатых палаток. «Вся Аравия, — объявил Насер,- была объединена пламенем неиссякаемого пыла к «Aam Sam» — дяде Сэму.

THE LOVE WARS

Когда страна за страной начали покидать разрозненные ряды, чтобы засвидетельствовать свое нежную привязанность к Соединенным Штатам, в Государственном Департаменте началась паника.

Брошенный на волю волн во вселенском море любви и обожания, без врага, к которому можно было бы прицепиться, Вашингтон отозвал своих эмиссаров на безумные консультации. Оскорбительные ноты были отправлены главам иностранных государств. ЦРУ попыталось организовать забрасывание камнями американских представительств - в Дамаске и Рангуне — только для того, чтобы увидеть их превращение в хорошо знакомые и ужасающие обстрелы цветами.

Растущее желание положить предел влиянию эффектов любовной войны на военное положение Соединенных Штатов, еще более усилилось во время заседания кабинета, на котором открыто плачущий комитет начальников штабов полностью ушел в отставку. Противоречивые слухи говорили, что военноначальники либо удалились в Буддистский монастырь в Кентукки, либо заняли положение консультантов в Национальной Ружейной Ассоциации, организации„ не раз предостерегавшей своих членов о том, что «мир сговорился обезоружить Америку».

За кулисами ООН американские дипломаты работали день и ночь, чтобы заблокировать советскую резолюцию, по которой в Филадельфии устанавливалась постоянная база International Brotherly Love Force, с контингентом из представителей всех наций советского блока. Следуя американскому вето в Совете. Безопасности, резолюция отправилась в Генеральную Ассамблею, где ее принятие было практически решенным делом. Русские выстроили впечатляющее большинство и, пришпориваемые сообщениями о том, что Mao-Цзэдун собирается опубликовать свою 17-строчную поэму, посвященную красотам Pedernales River, и 9 000-страничный памфлет, обвиняющий Косыгина в лицемерной, ревизионистской и ненаучной «марионеточной любви» к Америке, настояли на голосовании.

В этот критический момент президент Франции Шарль Де Голль объявил свое намерение выступить перед Ассамблеей. Тайна, окутывавшая его мотивы, добавилась к его драматическому прибытию с парашютом на United Nations Plaza, после того как власти международного Аэропорта Кеннеди не дали разрешения на посадку, и отправили его «Каравеллу» на второразрядный аэродром в Таксон, 30 минут спустя, одетый в красную до пола мантию, подбитую горностаем, Де Голль предстал перед притихшими делегатами. «Америка, — сказал он, — не живет реально ( С'est un pays sans existence serieus). Порочные люди сфабриковали образ flower-power (puissance des fleurs), чтобы скрыть правду, нравственное вечное величие Франции. Говорить о любви к Америке, следовательно, не только абсурдно, но антифранцузски (contre moi)».

Его слова произвели электризующий эффект. Представители новых африканских наций были охвачены горем, и некоторые арабские делегаты заволновались в своих бурнусах. Чувствуя избавление, представитель США Гольдберг, двинулся к непосредственному голосованию по советской резолюции. Она провалилась.

Делегаты Танзании, Верхней Вольты и Непала поднялись и осудили американское притворство в звучных выражениях, и среди утешительных взаимных обвинений Ассамблея разошлась.

Несмотря на то, что советские и красные китайские лидеры продолжали еще несколько недель обвинять друг друга в саботаже LOVE INTERNATIONAL, кризис был предотвращен. В настоящее время, по официальным заявлениям ФБР, хребет любовной внутренней волны сломлен, и только хиппи из Томпкинс Сквер все еще исповедуют любовь к полиции.

Хиппи отрицают все, но имеют и свою программу несколько своеобразного эмоционального содержания. Они вынашивают идеи формирования новой расы, мечтают о возрождении Соединенных Штатов при помощи прекрасного оружия - всеобщей любви. Хиппи - сторонники ненасилия. Это - мистические и странные создания. Пропуском в благостную страну - Нирвану им служат психоделик - таблетки. Именно этот вид сладкой депрессии, ощущение состояния довольства - вот то, что связывает их друг с другом.

Они не выступают активно, но с их стороны постоянно ощущается борьба против любой культуры, против цивилизации...

Побуждаемые любовью к артистическим эффектам, бродят они по миру от Амстердама до Афганистана, но всегда возвращаются на родину. Это понятие существует и для них. "Хиппи, - пишет один из калифорнийских социологов, - барометр нашего нездорового общества, но и сами они представители этого общества - выходцы из него".

Мало кто знает настоящие имена хиппи. Они живут в плену ЛСД. Галлюцинации это хлеб хип-мира.

Подсчитано, что в Сан-Франциско их около 5 тысяч. К этой цифре можно смело прибавить еще 25-30 тыс. Так называемых "полухиппи". Это те, кто превращается в хиппи на уикэнд. В Сан-Франциско все началось год назад с открытия в Хейт-Эшбери психоделик-лавки, где торговали книгами, амулетами, пластинками и журналами для начинающих хиппи. Немедленно зона, примыкающая к Хейт-Эшбери, превратилась в центр мини - торговли. Изменились витрины, трубки набивались марихуаной, сияли драгоценности, на прохожих глядели символические татуировки вроде третьего глаза. Все это до неузнаваемости изменило столь традиционный ранее квартал.

"Революция" объяснялась просто - пришли хиппи. Духом их, казалось, был пропитан весь воздух: духом спокойствия и контрастов. Они болтались без дела по улицам, безучастно взирали с уличных фонарей на снующие внизу машины, изображали цирковые номера, но все это делалось расслаблено и лениво.

Странное это население, кажется, собрало самую богатую коллекцию клоунской атрибутики: волосы а ля ковбой, шляпы, цилиндры, татуировки, вроде тех, какими любят украшать себя краснокожие, ступая на тропу войны. Здесь и фраки из шелка и куртки из цветного меха, жилеты всех цветов радуги, сшитые из однотипной ткани - все зто как бы их отличительный знак. Сапоги великолепно уживаются с сандалиями, босыми ногами, драными туфлями, а есть и такие "пижоны", которые привлекают внимание приятелей звонкими шпорами.

Некоторая грубость также является обычной принадлежностью хип-мира, но все это - лишь раскрашенная оболочка, скрывающая философию. По поводу этой философии ведутся поистине нескончаемые споры между руководителями этого движения.

Вавилон пал в 539 г. до Р.Х. Добро восторжествовало. Жители возликовали. Плененные иудеи смогли в очередной, но не в последний раз вернуться домой, не почувствовав, однако, значительных перемен к лучшему в своей повседневной жизни. Так, чтобы всем и сразу стало лучше, вообще не бывает - особенно в результате одолений и потрясений. И тогда, видимо лет где-то через 10-20 после падения Вавилона, родился один из главных мифов человечества: миф о том, что Вавилонде вот-вот не сегодня-завтра падет, рухнет, и тогда мы все заживем на славу, обнявшись, как братья и сестры.
Миф доныне жив, регулярно рушатся очередные Вавилоны, а тем временем павший Вавилон крепнет и расползается по свету жирным пятном,- вот вкратце суть и "основное противоречие" современной эпохи. И всех других тоже.
Субкультура - это способ самочинно, не дожидаясь его формального падения, удалиться из Вавилона, создав вокруг себя и своих друзей иллюзорную групповую реальность. Или свой собственный Вавилон - это, уже смотря, какая субкультура.
Поэтому миф о Вавилоне субкультуре необходим, хотя бы просто как олицетворение Великого Отказа от немилых и постылых лживых ценностей господствующей культуры. При этом, как и любой миф, он, как это ни парадоксально, пытается черпать силу в системности, категориальности, теоретичности, рациональном обосновании и выведении себя из самых разных респектабельных философских и научных традиций прошлого. Впрочем, вполне возможно, что это козни Вавилона, и по-настоящему неопровержим лишь миф, отдающий себе отчет в собственной мифологичности.
В большинстве западных (включая наши родные "скифские") субкультур этот миф вошел в интерпретации субкультуры растафари (рэггей-раста, раста и т.п.), более других приведшей его в систему. Причиной приязни многих молодежных субкультур к субкультуре растафари и ее идейному арсеналу было и то, что раста - одна из немногих субкультур, которой заказано мирное врастание в Вавилон, потому что ее носители - не затосковавшие по лунному свету и чему-то несбыточно красивому (в любом обличьи: "Нигилист идеализирует безобразное",- говорил Ф.Ницше, и это правильно) юные граждане Вавилона, а дно, вавилонская лимита, у каждого из них на лбу написано: «Чужой". Это не игра в контркультуру на досуге, а отпетость всерьез и бесповоротно.

Для растамана "травка" - предмет религиозного поклонения. В интервью журналу "Роллинг Стоун" Боб Марли говорил: «Когда ты куришь траву, это открывает тебе твою собственную суть. Все твои недостойные поступки открываются тебе травкой - это твоя совесть, и она дает тебе честную картину самого себя. травка заставляет тебя предаться созерцательному размышлению ... это всего лишь природный продукт, и она растет, подобно дереву". А вот что пишет журнал британских растаманов: "Посредством священной травы, которую создатель дал человеку для пищи (духовной) Е.Г.О. слуга отделяет себя от Вавилона, даже находясь посреди него. Человек очищает храм свой, воскуривая в нем этот божественный фимиам. Эта трава есть причащение Я и Я (так называет себя "братия растафари" - Н.С.) к Джа, к Псалмам, чтобы изгнать порочные понятия их Живой Церкви человека (по представлениям расты человек - сам себя храм, поэтому культовые сооружения излишни, - Н.С.) и преградить Вавилону дорогу назад. И хотя Система борется с травой, она не может помешать расте пользоваться этим божественным средством очищения, чтобы возносить хвалу Джа Растафари".

Другим важным средством раскрепощения сознания считалось самодеятельное искусство. У искусства есть могущество, чтобы освободить человека от определенных тягот, вызванных его образом жизни. Растафаризм выражается не в физическом образе, а в духовном понятии... Художники - пионеры духа. Мы,более молодое поколение растафари, должны сохранять наследие прошлого...Мы - те, кто должен добавить новые богатства в сокровищницу Черной культуры..."

Самая броская внешняя черта растамана - для посторонних это стало визитной карточкой растафари - длинные локоны, скрученные в косицы. По задумке братии из Пиннакля, это была древняя "эфиопская" прическа, делавшая африканцев былых времен гордыми и непобедимыми, похожими на Льва Иудейского. Львиная грива действительно придает растаманам неповторимую импозантность.

Локоны шокировали цивильных граждан, окрестивших их "дрэдлокс" ("ужасные патлы" - по-нашему это бы называлось "хайр"). Растаманы подхватили словцо, назвав себя "дрэдлокс", "Дрэдс" или же "нэтти дрэдс" ("нэтти" - искаж. англ. "курчавый", презрительное прозвище чернокожего, вывернутое растаманами наизнанку).

Несмотря на гневные пророчества, относительно скорого краха Вавилона, братия состояла из добродушных и славных людей. Братская любовь и доброжелательность, как-то даже слишком непротиворечиво сочетавшаяся с ожиданием кошмарного конца Западной цивилизации, стали основой нравственного учения растафари. Труд считался в принципе похвальным делом - но не на Систему Вавилона (стремясь в слове вскрыть суть, раста переименовывает все и вся, в частности, найдя словцо "SHITSTEM" вместо "SYSTEM"). Карьера, участие в политике и прочая суета считались делом гнусным. Позой растамана стала спокойная величавость, мудрое достоинство, основанное на понимании мистического промысла Джа Растафари, великого таинства африканской мистики , неучастие в "крысиных гонках" копошащейся Системы. Девизом, приветствием и молитвой растафари стали слова "PEACE and LOVE".

Вот отрывок из "Книги Бытия" растафари, написанной Расом Сэмом Брауном: "Мы, растафариане, предназначены освободить не только рассеянных по свету эфиопов, но всех вообще людей, животных, травы и все другие формы жизни". Основные же заповеди расты ("Моральный кодекс") Рас Сэм Браун сформулировал так:


Запрещено осквернять облик Человека надрезами, бритьем и стрижкой, татуировкой, уродованием тела.

Необходимо соблюдать вегетарианство, хотя иногда разрешается есть мясо, кроме свинины, моллюсков и т.д.

Мы поклоняемся лишь Растафари и никаким другим богам, объявляя вне закона все формы язычества, хотя и относясь с уважением ко всем верующим.

Мы любим и уважаем человеческое братство, хотя в первую очередь любим сынов Хама (т.е. африканцев - Н.С.).

Мы отвергаем ненависть, ревность, зависть, обман, вероломство, предательство и т.д.

Мы не принимаем ни наслаждений, предоставляемых нынешним обществом, ни его пороков.

Мы призваны установить в мире порядок, основанный на братстве.

Наш долг - протянуть руку милосердия любому брату в беде, в первую очередь тому, кто из ордена растафари, во вторую - любому: человеку ли, животному ли, растению и т.д.

Мы придерживаемся древних законов Эфиопии.

Не соблазняйся подачками, титулами и богатствами, которыми в страхе будут тебя прельщать враги; решимость тебе придаст любовь к растафари".

Собственность в идеале должна была быть общей для всей братии.


Отсюда - сознательное хитроумное словотворчество, словесная магия растафари. Из смеси просторечия, библейской и "философской" лексики братия создала свой язык - I-Language, или Dread-talk. Богатая символика и игра в переосмысление звучания слов делает песни рэггей похожими на камлание, текст становится заумью, загадочной и невразумительной, зато дает простор интуитивному переживанию и чувствованию. Характерная черта I-Language - наделение мистической силой слова "Я"("I") как символа приобщенности каждого человека к Джа. В "I" видели и символ "порядкового номера" императора, чье имя воспринималось как "Хайле Селассие Ай", и знак возвышенности и внутренного зрения ( по звучанию слов "high" и "eye"). "Я" как знак личностного начала заменяет и объектный падеж местоимений, себя же братия называет "Я и Я". По возможности "I" вставляется во все "хорошие" слова: Ithiopia, Iquality, Inity вместо Ethiopia, equality, unity.

Где-то с 1972 г., а особенно - с выходом в 1973 г. второго записанного в Англии альбома Боба Марли и "Уэйлерз" ("Стенающих", первоначальное название, кстати, "Уэйлинг руд бойз") - "Burnin" - рэггей становится одним из самых популярных стилей рок-музыки, а поскольку тексты в подавляющем большинстве касались идей растафари - считалось, что музыкант рэггей не развлекает, а проповедует, "выполняет духовную миссию", - то субкультура раста-рэггей очаровала черную молодежь, а заодно и раста окончательно превратилась в модный стиль, позволивший соединить "хипповость" с африканской самобытностью. Но это уже совсем другая история, к которой мы еще вернемся, но уже в следующий раз.

Раста - это порыв уйти, вернее, вернуться к своей подлинной сути, бежав из Вавилона "домой", на свою духовную родину. "Белый" нонконформизм стремится к тому же, но - уйдя прочь из дома. Оказалось - по дороге.

Для хиппи же раста оказалась притягательной экзистенциальной способностью без внутреннего насилия и сожаления освободиться от Вавилона. Поэтому и опыт общин ортодоксальной "олдовой" братии привлек хиппи больше, чем призывы их черных ровесников разнести Вавилон к чертовой матери.

Собственно, поверхностных "точек соприкосновения" можно надергать уйму: от дежурного уподобленитя музыкальными критиками фестиваля "Рэггей сансплэш" ежегодному Вудстоку, а группы растаманов из Сан-Диего "Кардифф риферз" (reefer - сигарета с марихуаной) - "Джефферсон Эйрплэйн" и "Грэйтфул Дэд" или названия первой группы Барретт (позже - ритм-секция "Уэйлерз") "Хиппи бойз" до того обрадовавшего недавно Америку известия, что Боб Марли, живший тогда в США, самолично придумывал и мастерил фенечки, которые его приятель Айбис Питтс продавал на фестивале в Вудстоке. Но главное - в глубинном сходстве. Растафари и хиппи - это однотипная реакция на разный жизненный контекст. Правда, преподаватель университета в Дар-эс-Саламе Х.Кэмпбелл возражает: «Движение хиппи было быстропреходящим явлением 60-х, а движение растафари остается выражением черного самосознания и панафриканского освобождения. В самом деле, кое-какое сходство в идеологических взглядах хиппи и расты имелось, но было бы неправильно отвергать рэггей и расту, как это делается в некоторых социалистических странах, как простое отражение упадка капитализма. Культура растафари неразрывно связана с будущим Африки" . Но это он так - не подумав, сказал: "кое-какое" и "быстропреходящим".

Во-первых, растафари предлагает уйти из Вавилона, не нагадив и хлопнув дверью, а весело и с легкой душой.

Во-вторых, общим был и путь ухода - через Революцию в Сознании.
Ребята из британской группы рэггей "Асвад" поучают: «Наша музыка - революционная сила, но эта революция должна быть духовной. Наша публика воспринимает это как революцию ... Но когда другие думают о революции, им мерещится груда оружия, пальба на улицах и все такое прочее - у нас совсем другая революция, революция без оружия. Это революция в сознании. Идет ломка общепринятых взглядов, каждый должен сам себя изменить» Как не вспомнить "Битлз": «Чтобы свершить революцию,

Не надо менять конституцию - Прочисть-ка собственные мозги!" Боб Марли так комментировал свои песни:"Когда мы говорим о потоке и разграблении, мы не имеет в виду материальные вещи, мы хотим выжечь огнем иллюзии капиталистического сознания".Да что там - еще Предтеча Маркус Гарви говаривал:"Освободите сознание людей - и вы освободите, в конце концов, их тела".В-третьих, - всем понятно, что в-третьих. правда, собственная апология галлюциногенов (кайфа по-нашему) у хиппи была куда искушеннее и изощреннее, а для экзотических параллелей уже имелся Кастанеда с пейотизмом, но своих встретить всегда приятно.

В-четвертых, стиль жизни в общинах растаманов был воплощенной идиллией хиппи. А в "молодежной расте" - и подавно. Вот как отозвался об общине-студии Боба Марли "Таф Гонг", объединившей в одну семью музыкантов, их друзей, друзей друзей и просто заезжих тусовщиков, человек, который туда был вхож:"То, что происходило на улице Надежды, можно описать как недогматическую религиозную общину хиппи, с изобилием еды, "травки", детишек, музыки и случайного секса". Ну, а дальше - самое главное: "Растафари - это не дрэдлокс и не косяк марихуаны. Это образ жизни, не зависящий от липовых гражданских свобод. Вместо этого растафари предпочитают нечто не столь осязаемое и более значимое: истину и справедливость. Другими словами, жить в этом мире, будучи не от мира сего", "Музыка Марли, живая ли, в записи ли, пленяла слушателя и помогала ему поставить под сомнение свои традиционные ценности и заменить их реалиями песен Марли. Воздействие было завораживающим. Многие благоговели перед каждым его, словом как наставлением по освобождению души".

Человек, живущий с цельной натурой растамана, - это жизненность, это жизнь. Не просто приспособление к жизни, а настоящая жизнь во всей полноте, как подобает человеку.

В 70-е годы Ямайка становится местом паломничества хиппи. Не таким оживленным, как Непал или Индия, но зато ближе ехать. Интересен взгляд " с другой стороны": растафари тут же признают в хиппи своих. Герой романа Теллуэлла, увидев заезжих хиппи, воспринимает их как "белых растаманов", "американских дрэдлокс".

Влияние было обоюдным. Как свидетельствует Тимоти Уайт, автор лучшего жизнеописания Боба Марли. Первым в наследство достались средства, позволившие повернуться к обществу задницей, вторым - убеждения. Растаман знал, что у него нет выбора; хиппи, красуясь, говорили то же самое, сидя полуобнаженными во внутреннем дворике кафе и потягивая ром. молодых ямайцей из среднего класса так и тянуло к этим тусовкам и хэппенингам, и они стали подражать внешнему антуражу расты, но они совершенно наплевательски относились к строгим пищевым запретам, религиозным верованиям и смирению подлинных дрэдов.

Ну, а дальше все покатилось стремительно и голокружительно - вплоть до громкого успеха производного от рэггей и попсового стиля Lovers" Rock

Но и это все тоже уже совсем-совсем другая история ...

Укурки ))))))))))

Конечно, главную роль в пробуждении интереса белых бунтарей к растафари, как и среди черной молодежи, сыграла рэггей, тем более, что заряд "прогрессивного" и психоделического рока .

Именно через музыку мы познакомились ближе с верованиями и обычаями одной из самых необычных субкультур в мире: растафариан".

По словам одного американца, Кеннета Билби, "рэггей - это много больше, чем просто музыкальный саунд, вибрирующий накатывающейся волнами размер. Это образ жизни... Занятно, что эта черная милленаристская религия спасения, культ, проповедующий возвращение в Африку, крепко укорененный в особенностях социальной истории Ямайки, окажется столь зачаровывающим для американской молодежной аудитории 70-х. Без лишних рассуждений на эту тему, стоит упомянуть, что растафарианизм разделяет определенные внешние черты с ранним сан-францисским периодом движения хиппи, такие, как кое в чем парадоксальная философия "Мира и Любви", зацикленность на марихуане и предпочтение, отдаваемое длинным волосам. Хотя на этом-то общность побуждений и целей заканчивается, вокруг растафарианского триумвирата из политики, наркоты и музыки выстроилась некая мистическая аура". «В отличие от Европы, - цитирует Билби другого соотечественника, - в США рэггей более покорила белую богему, чем черную молодежь: шик рэггей превратился в некий радикальный шик, и это, возможно, было одной из причин того, что аудитория в гетто осталась к нему довольно безразличной. Зато песни рэггей настолько своеобразны, соблазнительно политизированы ... темы, которые они затрагивают, - это амброзия для вкусов белой молодежи из среднего класса: мир должен быть справедливей, люди должны любить друг друга, а марихуану надо легализовать... Политическая утопия рэггей достаточно проста, чтобы быть понятной каждому, и достаточно экзотична, чтобы потрясти и вдохновить белую американскую аудиторию".

Правда, некоторые утверждают, что в рэггей белые нонконформисты увидели не совсем то, что там на самом деле содержалось: "Рэггей всегда была неотделима от растафарианизма. Хотя она привлекает множество белых, "потаенный" смысл рэггей остается сокрытым. В Британии братства растафариан тащатся от этой музыки и вникают в символизм текстов, который белые по-прежнему истолковывают неверно". Хотя, может быть, как раз именно белые последователи смогли правильно, без толкания смурных телег, груженых националистическими прокламациями, усвоить главную суть растафари?



**************************

P.S. Вавилон в себе самом можно нейтрализовать ненавистью, а можно - любовью. Может быть способ зависит от контекста, а может - как в панке и хиппизме - от душевного склада. Раста использовала и то, и другое, и многого достигла. Когда возникает ощущение, что ты со всех сторон обложен Системой Вавилона, втиснут в ее тесный лабиринт, и некуда бежать, - позавидуешь: вот бы и нам всем было, куда вернуться душою. Желательно - никуда не переезжая. Вот бы и нам найти такой надежный миф ("Я так хотел бы опираться на платан..."). Вместо того дурного абсурдного мифа, персонажами которого мы поневоле стали и того чистого и прекрасного, но неверного и призрачного, героями которого мы себе только кажемся.

Системный образ жизни полностью реализовывался лишь в коммунах,

на флэтах, в процессе вписки.

Высшим его проявлением, апогеем пассионарной активности,

было создание коммун - а без флэтов

и вписок вообще не могло быть Системы.





КОММУНА





Коммуной было добровольное, идейное объединение людей: с целью катализации творчества в процессе совместного проживания. Движение выработало общие принципы организации коммун, знание которых помогало уменьшать количество конфликтов:

1) Коллективное творчество (являвшееся основой для объединения, его причиной и конечным смыслом) должно было начаться до формирования коммуны.

2) Должна была соблюдаться одинаковая степень участия и распределения обязанностей (власти). Каждый активно участвовал в общем деле, делал всё, что только мог.

3) В коммуне еда была общей, и существовала общая касса. Совместно покупались вещи, необходимые для творческой деятельности коммуны - если же они принадлежали одному из участников, то свободно использовались в целях этой деятельности.Частная собственность сохранялась: общими могли быть только те предметы, которые были необходимы для совместной деятельности - они приобретались совместно.

4) В коммуне исключалось потребление наркотиков, и резко ограничивалось потребление спиртного.

5) Человек нёс личную ответственность за тех людей, которых он привёл в коммуну в гости - и, тем более, на вписку. Вписка конкретного человека на территории коммуны осуществлялась после соответствующей просьбы: при отсутствии возражений со стороны хозяев. "Выписка" осуществлялась большинством голосов. Приём новых участников - единогласно.

6) Коммуна избегала привлекать к себе внимание; держалась на дистанции от общегородской (не системной) тусовки. Пиплы всегда были где-то рядом, но не мозолили глаза своим присутствием. Организаторы коммун были сосредоточены на творчестве; общались преимущественно с теми, кто уже нашёл свой путь.



ФЛЭТ



Если все коммуны представляли собой творческие центры, то флэта были (в первую очередь) центрами поиска. Его направленность зависела от интересов хозяина (три возможных акцента описаны выше). Невидимая паутина связей между системными флэтами опутывала всю страну: в любом районном центре был как минимум один подобный дом, а в крупных городах - десятки. Если влияние коммун распространялось за пределы андеграунда, на "большое общество" - то флэта работали на мир Системы. Их активность была направлена внутрь движения .

Квартирники работали на субкультуру. Подобные мероприятия устраивались преимущественно в сквотах, на флэтах - что было показателем уровня их развития.На квартирниках "обкатывались", совершенствовались новые программы: песни, что на них звучали, становились позже общим достоянием на сейшенах. Коммуны так же проводили подобные мероприятия на своей территории, но для них была важней уже организация сейшенов (часто этому соответствовал переход из "акустики" в "электричество"). При этом и коммуны, и флэта активно занимались впиской.



ВПИСКА



"Флэт" был, по определению, таким местом, где возможна длительная вписка, и были открыты двери как для системных пиплов, пришедших с трассы (даже не разделяющих интересов хозяина) так и для своих людей, имеющих сходные интересы. "Вписка" же была лишь временным приютом, и устраивалась в домах тех пиплов, которые жили с "цивильными" семьями , в студенческих общежитиях (с мягким режимом), или осуществлялась своими людьми (при общности интересов со вписчиком).

Вписка без оценки личности пришедшего всегда была опасна. Вписка без наличия каких-то общих интересов означала риск возникновения бессмысленных конфликтов.

Если пренебрегали критериями оценки человека, и хозяина подводило чутьё, флэт неизбежно превращался в притон: где, кроме пьяниц и "торчков", вскоре начинали появляться уголовники. В лучшем случае это заканчивалось серьёзным конфликтом с соседями, "мордобоем". В худшем - проливалась кровь при столкновениях с блатными; или же хозяина флэта судили в связи с найденными в ходе обыска наркотиками в чьей-то сумке (или даже краденым!), по обвинению в "совращении малолетних" (благодаря стараниям родителей какой-нибудь блудной дочери) или по обвинению в организации притона.

Если в городе была действительно налажена система (оперативная связь между флэтами и местами вписок ("цепочки"), компетентное посредничество между ними и тусовкой, связь с пиплами из соседних городов) возмож- ность ошибок и сбоя была минимальной. Духовно ищущий мог сразу же попасть в необходимую среду.



Традиции системной вписки:



Во-первых, вписка была проявлением взаимопомощи в деле духовного поиска или творчества: она была расчитана на представителей движения и на своих людей.

Как свои люди вписывали пиплов, сохраняя дистанцию от движения (предпочитая иметь дело только с имеющими сходные интересы) - так и пиплы вписывали своих людей, предпочитая иметь дело лишь с людьми своей направленности. Что это значит? Не оставить своего собрата на улице было делом долга (пипл был обязан позаботиться о вписке другого системного человека: если это было невозможно сделать самому, то он просил кого-то из своих друзей).

На практике, вписывали и системных пиплов, и своих людей: первых, разве что, дольше.

Вписка остальных, не подпадающих под определение пипла и своего, была вопросом личной мудрости. Кто мог о ком-либо реально позаботиться - заботился. Но бестолковой мизантропией движение не занималось.

Если встречался человек, наделённый любовью, духовно активный - но несамостоятельный, моральная помощь была важней материальной (старались "не кормить человека постоянно рыбой, а учить ловить её самому"). Его не вписывали на длительный срок (предполагалось, что такие люди не должны куда-то ездить) - но с ним общались, старались помочь определиться: стать реально более свободным, независимым.

Если же встречался добрый, работящий человек - но ничем серьёзно не интересующийсяся, ему считалось целесообразней помогать материально, но не тратить на общение с ним много времени: таких людей, опять таки, не вписывали слишком долго (просто жить, работать можно было там, где ты родился - если человек куда-то ехал, он должен был что-то из себя представлять, или что-то серьёзно искать).

Во-вторых, вписка была для системного пипла важнее автостопа: сначала нужно было помогать другим, а уж потом и самому расчитывать на чью-то помощь (путешествовать).

Как уже упоминалось, существовало правило "вписывать больше, чем вписываться". К тому же только тот, кто сам (и длительное время) вписывал, мог осознать, насколько тяжело и сложно быть хозяином флэта - он становился в результате ответственным, "беспроблемным" вписчиком.

Вписка была фундаментальной системной традицией: в этом процессе отражалась вся идеология движения.

Вписка (в чём состоит её уникальность) была открыта для незнакомых людей, а не просто для личных друзей. Именно это и требовало существования чётких критериев оценки, так как времени на долгие размышления не было: дилемму "вписать - не вписать" приходилось решать безотлагательно. Заслуживающий заботы, достойный человек не должен был остаться на улице. Чужак (агрессивный, эгоистичный, недалёкий человек) не должен был проникнуть внутрь движения. Всё было очень серьёзно.

Вписка "наобум", любого появлявшегося на пороге человека, не практиковалась.

Так как никто человека не звал в другой город, он брал на себя часть ответственности за общее благополучие, заботился об общем котле: этой цели служил, в частности, стрит: заработок уличного музыканта. Навыки "стритования" были тем минимумом, обладая которым, человек имел право куда-либо ехать (или он должен был знать другие способы честного заработка). Если приезжий пипл оставался в городе, спустя какое-то время он искал себе работу (в чём ему активно помогали местные жители) и, наконец, с такими же, как он, приезжими пиплами, вскладчину снимал отдельный флэт. Цикл повторялся: возникало ещё одно место для вписки.

Но пока приезжий оставался жить в гостях, он никого с собой не приводил (других приезжих он знакомил с местными пиплами, и решение о вписке принимали они). Пока им не были установлены близкие дружеские отношения с хозяевами, он должен был утром, вместе с ними, покидать помещение (если от них не поступало предложения остаться) и забирать свои вещи - вечером же приходить не слишком поздно, и, разумеется трезвым. Гость должен был не создавать проблем, не быть обузой. Впоследствии он должен был готовиться к ответному гостеприимству (точно так же: тот, кто посылал к кому-либо на вписку гостя, должен был готов принять гостей и от него).

Существовало правило "тебе помогли один раз - а ты помоги другим два" (моральный долг при этом возвращали не конкретным людям, а Системе в целом). В результате движение самовоспроизводилось и ширилось: шла передача традиций взаимопомощи (идеология же генерировалась творческим ядром).

Тень ветра пишет:Укурки ))))))))))

Возможно, хотя самое миролюбивое движение. С конца шестидесятых и в семидесятые годы, хиппи были заводилами во всех антивоенных акциях по всему миру кроме СССР.

1971-й стал легендарным: в том году была построена первая Пирамида

В том же 1971-м 12-тысячная аудитория фестиваля положила начало легенде хиппи. Фотография: Brian Walker

Свободная любовь, секс-ритуалы и наркотики стали темой номер один для СМИ.

Третья Пирамида, украшенная эмблемой антиядерного движения, просуществовала с 1981 до 1994 года

Газеты писали, что в 1987-м фестиваль был смесью "мистики, музыки и слабого хаоса".

В 1997-м зрители в буквальном смысле купались в грязи. Грязь стала еще одним символом Гластонбери

В 2000-м около 100 тысяч человек пробрались на фестиваль без билетов. Из-за этого Гластонбери чуть было не закрыли. На месте прохождения фестиваля каждый год возникает гигантский палаточный городок величиной с такой город, как Бат

Последний гуру эпохи хиппи. Скончался создатель Трансцендентальной медитации Махариши Махеш Йоги

В целом идею движения хиппи можно охарактеризовать одним принципом -- секс против насилия. Идея свободной любви проходит красной нитью через все мировозрение хиппи. Именно хиппи были инициаторами сексуальной революции конца шестидесятых годов, когда рушились вековые устои морали в межполовых отношениях.

традиционный прикид хиппи -- походно полевой стиль -- свободная, простая форма, ткани естественные, в основном хлопок и лен, голову покрывают повязки или бандамы... Крайне важно не стричь волосы и бороду. В принципе такие понятия как прикид, шузы, кайф и т. д. родились именно в среде хиппи.

Веришь ли ты в рок-н-ролл?

Может ли музыка душу спасти?

Дон МакЛин (Американский пирог)

Музыка помогала хиппи самовыражаться эмоционально, духовно, политически. Музыка может утверждать, давать голос движению и даже объединять. В то время как хиппи исследовали свой внутренний мир, музыка вела их в поиске смысла. От музыки можно улететь даже без наркотиков. А с наркотиками, просто предположим, музыка может стать религиозным опытом.

Чтобы показать влияние музыки, как социального феномена, нам придется вернуться назад во времена до появления хиппи, к движению за социальные права. Перенесемся прямо к песне «Мы должны преодолеть», которую пели демонстранты. Уатт Ти Уолкер, вместе с Мартином Лютером Кингом младшим, сказали о ней:

«Навряд ли кто-нибудь сможет описать ту энергию и те эмоции, которые пробудил этот гимн по всему Югу. Я слышал, как его пели на демонстрациях, когда тысячи голосов слились в один. Я слушал, как его тихо пели несколько человек на заднем дворике тюрьмы на Миссисипи. Я слышал, как его пела старая женщина по дороге на работу в Элбани. Я слышал, как его пели студенты, когда полиция тащила их в тюрьмы. Мощь этой песни неописуема. Она проявляет богатое наследство музыкальной литературы, которое служит, чтобы слить воедино душу и тело для тех лучших дней, которые уже не за горами».

Так что в начале шестидесятых музыка превратилась в нечто большее, чем просто развлечение. Теперь это была музыка с посланием. И те послания, которые пели наши поэты, помогли нам определиться с важнейшими вопросами и событиями, которые касались всех нас. Они побуждали нас действовать. Эти песни оказывали влияние на сознание не только хиппи, но и всего общества в целом. Тем или иным способом они проникали в самую душу, заставляя нас думать, мечтать и чувствовать себя единым народом.

Музыканты указанные ниже послужили вдохновением для разнообразной музыки, созданной позже. Такой как хэви метал, панк, диско, рэп, хип хоп и техно. Многие величайшие музыканты из этого списка посвятили всю свою жизнь тому, чтобы делиться своей музыкой с миром. Они, каждый по-своему, затронули миллионы людей.

The Allman Brothers

Greg и Duane Allman, а также Dicky Betts действительно устроить хороший джем. Их концерты живьем – легендарные вещи. Звук их рока с юга покорил и север. Смерть Duane в мотоаварии была шоком, но группа перенесла его и смогла выпустить еще массу хитов.

---

D Eat a Peach – Эта запись включает песни “Melissa”, “Blue Sky” и 33 с лишним минуты “Mountain Jam”.

D Другой замечательный выбор – Live at Fillmore East с “Whipping Post”. Эта команда действительно умела делать шоу.


America

America завоевала множество поклонников своим расслабляющим, легко воспринимаемым звуком. America известнасвоими композициями “Horse With No Name”, “Ventura Highway” и “Sandman”.

Их первый альбом, America, с обложкой, раскрашенной в стиле американских индейцев, был очень своевременным и побил чарты. Их последний релиз – Human Nature (1998).

---

D History: America’s GreatestHits (1975) содержит большинство их лучших песен.


The Animals

The Animals были частью британского вторжения на американскую музыкальную сцену, совместно с Beatles, Rolling Stones, Herman’s Hermits и Dave Clark Five. Eric Burdon, ведущий вокалист – это легенда среди блюз музыкантов. Два их величайших хита – “House of Rising Sun” и “We’ve Gotta Get Outof This Place”.

---

D The Best of the Animals – Восстановлен с моно записей! – Помните их?


The Association

Песни этой группы основывались на неожиданных любовных историях. Их великие мелодии, плотные гармонии и живой ритм сделали группу очень популярной. “Cherish” и “Never My Love” – классические песни о любви.

---

D Greatest Hits – Этот релиз включает “Cherish”, “Windy”, “Never My Love” и “Along Comes Mary”.

Мы теперь более популярны, чем Иисус;

И я не знаю, что идет первым рок-н-ролл или христианство.

Джон Леннон
The Beatles

Когда в 1964 Beatles прилетели в Америку, это было действительно вторжением новой музыки, нового стиля и новых отношений. Они не только перевернули вверх ногами музыкальный мир своими электрогитарами, своей счастливой гармонией, длинными волосами и поведением, но внезапно и сама музыка стала тем весельем, которое пропало со времен Элвиса. Нам их давно не хватало, и Битлмания захлестнула страну.

Обладая славой и везением, Beatles решили, что могут экспериментировать с новым звуком, новой электронной техникой и новыми наркотиками. Это привело к появлению самой необычной музыки, которую когда-либо слышал мир. Группа серьезно подошла к музыке и посланию, которое она несет. Кроме того, они были величайшей группой, и их влияние имело мировые масштабы.

Джон Леннон внес много нового в музыку группы и их глубокомысленные послания. Джордж Гаррисон обратил Beatles к востоку, вместе с Рави Шанкаром, вдохновившим его на игру на ситаре и философскую лирику. МакКартни привнес в музыку группы необходимое веселье. Невозможно оценить проникновенное влияние Beatles на других музыкантов и всю историю человечества. Я не знаю ни одного хиппи, который бы их не любил. Как и у любой группы у Beatles были свои взлеты и падения, но когда они заявили, что развалились, никто не хотел в это верить. К счастью наследие Beatles живет в их величайшей музыке.

---

S She Loves You (1964) – Первый хит Beatles, признанный в США. Эта запись так переполнена радостью, что невозможно не стать счастливым, слушая ее. Заразительные гармонии Beatles, их прически и обращение к девочкам-подросткам сделали их первое прибытие в США на шоу Эда Салливана ключевым моментом в истории рок-н-ролла.

S Yesterday (1966) – Лучшая из когда-либо написанных Полом МакКартни песня (согласно Леннону). Меланхоличная баллада, причитающая о потерянной любви, она никого не оставит равнодушным.

S I Am the Walrus (1967) Magical MysteryD Tour – Фанаты Beatles спорят о смысле текста в этой песне Джона Леннона. Группа в то время находилась в фазе самых крутых студийных экспериментов со звуковыми спецэффектами, которые могли стать торговой маркой Beatles. А ЧТО делает хор в конце записи?

S With A Little Help From My Friends (1967) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Не наркоманская песня! Ага, и Йоко Оно – лучшее, что случилось с Beatles. Ну, конечно! К счастью, смысл песни и ее позиция в альбоме затмили пение Ринго. Самая лучшая версия этой песни прозвучала на Вудстоке в исполнении Джо Кокера.

S Lucy in the Sky with Diamonds (1967) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – они даже маленького ребенка не смогут обмануть тем, что это песня всего лишь о девушке (с калейдоскопическими глазами!) Понятно, что вдохновляло последний поток творчества Beatles.

S Let It Be (1970) Let It Be – Еще один хит МакКартни. Предположительно посвящение своей матери. Не наркоманская песня, да, это уж точно.

D Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) – Это переломный концептуальный альбом означающий переворот для Beatles и всех, кто слушает истории, записанные на нем. Этот альбом завоевал Golden Hippy на Hippyland’e, как лучший!

Другие великие творения Beatles : Rubber Soul, Magical Mystery Tour, Abbey Road и The White Album(названный так из-за своей белой обложки). Если вам нужны только хиты, то послушайте Red DAlbum (1962-1966) и последние хиты – Blue Album (1967-1970).


Blind Faith

Эта группа, чье существование длилось весьма недолго, примечательна виртуозной игрой Эрика Клэптона и чувственным вокалом Стива Винвуда. Их единственный альбом с обложкой, на которой девушка ласкает самолет фаллической формы, – это классика.

---

D BlindFaith– Этот релиз 1969 года с Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker и Rick Gretch был единственным диском, который записала эта «супергруппа». Лучшая композициянанем – “Can’t Find My Way Home.”


Buffalo Springfield

Buffalo Springfield вместе с Neil Young, Stephen Stills и Richie Furay способствовали популяризации фолк рока. Их уникальный звук, превосходные гармонии и тексты песен, посвященных актуальным социальным проблемам, были хитами среди хиппи. К сожалению, или счастью, зависит оттого, как вы на это смотрите, группа разделилась и распалась на CS&N+Y и Poco, которые продолжили традицию фолк/кантри рока.

---

S For What it’s Worth (1967) RetrospectiveD: the Best of Buffalo Springfield – Поучительная история для тех, кто восстает против системы. Такие композиции из Retrospective: The Best of Buffalo Springfield, как “Expecting to Fly”, “Mr. Soul” и “For What it’s Worth” показывают, насколько велика была эта команда.


The Byrds

David Crosby и roger McGuinn подняли эту группу на топ такими хитами, как “Eight Miles High” и “Turn! Turn! Turn!”. Их переделка “Mr. Tambourine Man” Боба Дилана также была большим хитом в 1965.

---

S Turn! Turn! Turn! (1966) Turn! Turn! Turn! – Очень старые темы (библейские) совместно с очень своевременным посланием, который написал pete Seeger.

D The Byrds Greatest Hits (1996) – Великолепная коллекция для фанатов Byrds.

D Turn! Turn! Turn! – цифровой ремастеринг, плюс семь дополнительных треков.


Joe Cocker

Джо получил признание на Вудстоке’69, исполнив задушевную версию “With A Little Help From My Friends”, которой ошеломил буквально всех. Его глубокий раскатистый голос наполнял музыкой каждого.

---

D Classics – Два диска, записанные живьем на Fillmore East в 1970. Джо мог исполнять песню всем своим существом, что он и делает в “With A Little Help From My Friends”, “She Came In Through The Bathroom Window” и “Midnight Rider”. Его Mad Dog and Englishman – хит всех времен.

Cream

Ginger Baker, Jack Bruce и Eric Clapton играли вместе не очень долгое время, но их влияние чувствуется и сегодня. Их драматический тяжелый рок имитировали многие, но не превзошел никто.

---

D The Very Best of Cream – Этот диск содержит 20 хард рок песен Cream’а, включая “Sunshine of Your Love”, “White Room”и “Strange Brew”. Disraeli Gears – другая великолепная запись Cream.

Creedence Clearwater Revival (CCR)

У CCR целая армия поклонников. Каждый хит этой группы превосходил предыдущий.

---

S Fortunate Son (1969) – CCR создали массу хитов, но это действительно великая композиция. Она использовалась как саундтрек к фильму Форест Гамп. Песня против войны и призывной кампании, точно отражающая чувства того времени.

D Cosmo Factory – Этот альбом 1970 года содержит несколько лучших тем CCR: “Heard it Through the Grapevine”, “Lookin’ out my Back Door” и “Who’ll Stop the Rain?”

D Chronicle: The 20 Greatest Hits – Эта подборка содержит большинство их хитов, включая “Proud Mary”, “Green River” и “Bad Moon Rising”.

Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY)

David Crosby, Stephen Stills и Graham Nash, собравшиеся вместе три крупных певца и поэта, способны своей музыкой перенести нас в другое время и место. Их социально актуальные тексты песен трогали за душу каждого и вдохновляли многих хиппи действовать. Они пережили массу штормов (наркотики, тюрьму, алкоголь, серьезные заболевания). Сейчас они снова вместе, так что не пропустите их турне!

---

S Suite Judy Blue Eyes (1969)– Это была первая песня, которую CSN сыграли на Вудстоке. Она прошла на ура. Их плотную гармонию и прекрасный текст песни оценили сразу же.

S Ohio (1974) 4 Way Street – Фраза «они вырезают нас!» относится к бойне в Кенте в 1970, когда четыре студента были убиты солдатами национальной гвардии.

S Chicago – из того же альбома. Это призыв к протесту против суда над Чикагской семеркой, обвиняемых в заговоре и подстрекательству к беспорядкам во время Демократической конвенции в 1968. Эта энергичная песня напоминает нам, что мы все еще можем «изменить мир».

D Crosby, Stills & Nash – Их первый совместный альбом. Классика! “Suite Judy Blue Eyes”, “Marrakech Express” и “Guinnerve” – это всего лишь три первых примечательных композиции с их дебютной записи!

D Deja Vu – Второй альбом CSN, в этот раз с Neil Young. Этот классический диск содержит некоторые из их лучших тем, например, “Carry On”, “Teach Your Children ” – с Jerry Garcia, “Deja Vu” и “Woodstock”.

D 4 Way Street - Crosby, Stills, Nash и Young. Этот альбом являет собой переломный момент в американской музыке. Выдающаяся подборка песен о любви, ненависти, войне и протесте. Это голос поколения, ищущего ответа. Непревзойденный живой вокал делают эти произведения незабываемыми. Выпущенный в 1971, альбом был переиздан в 1992 с четырьмя дополнительными песнями.

Через всю вечность плачь человечества,

И тогда Харди Гарди Мен начинает петь песни любви.

Донован (Харди Гарди Мен)
Donovan

Donovan Leitch вдохновлял нас своей музыкой, прекрасными аранжировками и своевременными посланиями о любви. Его игривые, радостные песни заставляли нас зажигать свечи, благовония и становиться добрее. Хотя последним работам Донована не достает этих вещей, он все равно остается иконой движения хиппи.

---

S Mellow Yellow (1966) Donovan’s Greatest Hits – Эта песня заставила многих совершать очень странные действия с бананами. Некоторые все еще пытаются выяснить, работает ли это. Сдается мне, что это были идея компании Chiquita, чтобы увеличить продажу бананов. И кстати, что Пол МакКартни делает на бэк вокале?

S Hurdy Gurdy Man (1967) – Крупный хит Донована. Это мощная песня о человеке, который «поет песни любви» в то время, когда это так необходимо. John Bonham, John Paul Jones и Jimmy Page (который исполняет возмутительно визжащую гитарную партию) появились непосредственно перед созданием Led Zeppelin.

D Donovan’s Greatest Hits – Определенно лучший выбор ранних хитов Donovan’a. Сюда входят “Wear Your Love Like Heaven ”, “The Hurdy Gurdy Man” и, конечно, “Mellow Yellow”.

The Doobie Brothers

Созданные в 1970, The Doobies выпустили массу хитов, включая “Listen to the Music”, “China Grove”, “Long Train Running”, “Jesus is Just Alright” и “Takin’ it to the Streets” (совместно с Michael McDonald).

---

D Best of the Dobies – Очень хорошая подборка хитов, включая указанные выше.

The Doors

Jim Morrison все еще жив, как рок икона. Его чувственный голос, вызывающее поведение и мистическая лирика вместе с великолепной игрой Ray Manzarek’а на клавишных принесли успех Doors. Jim отрицал авторитеты, особенно показывая это в своих выступлениях на концертах. Как страстный поэт он коснулся самых чувствительных областей нашего коллективного бессознательного.

---

S Light My Fire (1967) The Best of the Doors – Один из величайших хитов всех времен. Кого не заводила сексуальная лирика Моррисона? Аранжировка Light My Fire, и в особенности клавишные Рея Манзарека, сделала эту песню классикой психоделики.

D The Best of the Doors – Два диска, которые содержат величайшие произведения the Doors, включая “ Light My Fire ”, “Riders of the Storm” и “L.A. Woman”.


Bob Dylan

В начале 60’х Боб Дилан превратил фолк музыку в музыку протеста, выпустив “Blowin’ in the Wind” и “The Times They Are A-Changin’”. Эти песни повлияли на каждого, кто считал себя музыкантом, и на все поколение в целом. Боб, как поэт, напоминает нам, что слова и музыка могут быть великой силой. Никто не может остаться равнодушным к актуальности и мощи его песен. Боб продолжает метаморфозы, оставляя нам догадываться, что он выкинет в следующий раз.

---

S Blowin’ in the Wind (1963) Bob Dylan’s Greatest Hits – Одна из первых песен протеста, раскрывшая своим посланием сознание людей. Мощная, бескомпромиссная лирика + простая фолк музыка + Дилан = новая музыкальная парадигма. Эта же песня стала гимном движения за гражданские права.

S The Times they Are A-Changin’ (1964) Bob Dylan’s Greatest Hits – Дилан откровенно рассказывает, как все есть на самом деле. Эта песня оказалась пророческой.

D Bob Dylan’s Greatest Hits – Этот диск содержит все ранние хиты Дилана. Другая хорошая подборка – Blonde on Blonde (1966).

The Eagles

The Eagles сейчас выступают в составе: Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh, Timothy B. Schmit и Don Felder.

---

D Hell Freezes Over – Эта последняя запись в живую позволяет по достоинству оценить все их композиции от исключительной “Hotel California” до “Take it Easy”. Если вам представится шанс, посмотрите их живое исполнение на видео. Это исключительный концерт, и группа играет как нельзя лучше. Другой замечательный альбом Hotel California.

Emerson, Lake Palmer

У ELP прекрасные аранжировки и стиль, чем-то похожий на Moody Blues. То, что их отличает, так это фантастическая игра на клавишных Keith Emerson и задающий настроение голос Greg Lake.

---

D Emerson, Lake Palmer (1970) – Это их первый альбом, записанный в стиле «помп» рок, который определяет их интенсивный оркестровый стиль с некоторыми очень тонкими мелодиями, включая “Lucky Man” и “Take A Pebble”. Клавишные Кейт Эмерсон и вокал Грэга Лейка просто бессмертны. Другой хороший альбом – Tarkus.

The Grateful Dead

Легенда о Grateful Dead будет жить вечно, несмотря на смерть Jerry Garcia и развал команды. Легионы поклонников следовали за группой повсюду, включая их музыку в хиппейский образ жизни.

Поскольку Grateful Dead были группой, которая очень много экспериментировала (они, кроме того, были вовлечены в Кислотные тесты), им удалось скроить свой собственный стиль американской музыки. Эта чуть ли не единственная группа, где само исполнение было посланием. Многие считают их музыку лучшей для наслаждения под психоделиками. У Grateful Dead было хипповое, расслабленное отношение к вещам, благодаря уходу от эгоцентрического ощущения положения рок звезды, которого искали многие другие группы.

---

S Truckin’ (1970) American Beauty – Один из легендарных хитов Grateful Dead. Если эта песня завелась у тебя в голове, ее невозможно выгнать, и еще до того, как ты поймешь это, ты становишься dead head’ом. Grateful Dead стали экстрактом триппи хиппи команды. И на сколько же долог и странен был их трип…

D American Beauty – Этот релиз 1970 представляет характерные композиции и является лучшим для знакомства с творчеством Grateful Dead. Также хорош для быстрого знакомства с этой плодотворной группой Skeleton from the Closet. Для дальнейшего погружения в живое исполнение можно порекомендовать Europe’72 (самая лучшая их запись в живую). Два других прекрасных альбома – Workingman's Dead и Wake of the Flood.


The Guess Who

Эта поп группа выпустила ряд хитов, которые отличает запоминающиеся тексты и сильная музыка, которая играет в голове снова и снова. Сейчас они опять вместе и дают концерты.

---

D The Best of the Guess Who – В альбом входят такие хиты, как “Laughing”, “American Woman”, “These eyes” и “No Time”.

Arlo Guthrie

Фолк стиль этого музыканта отражает музыку его отца, знаменитого фолк певца, Woody Guthrie. Arlo создал себе имя песней и альбомом “Alice’s Restaurant”. Его появление на Вудстоке породило, кроме прочего, ряд слоганов (некоторые приведены в этой книге).

---

D The Best of Arlo Guthrie –Альбом включает хиты “Alice’s Restaurant”, “The City of New Orleans”и “Coming into Los Angeles”.


George Harrison

Благодаря, именно, Гаррисону в творчестве Битлз появились восточные веяния. Он проводил медитации с Махариши, играл на ситаре и сфокусировал внимание группы на духовности. Джордж был вовлечен во множество дел, включая концерт в Бангладеш, целью которого был сбор денег для пострадавших от наводнения.

---

D All Thins Must Pass – Первый сольный альбом Гаррисона после развала Битлз. Он прекрасно представляет философию Джорджа. Песня “My Sweet Lord” доставила музыканту немало неприятностей, поскольку развитие аккордов в этой композиции было схоже с другой старой песней (He’s So Fine). Против Гаррисона было возбуждено дело об авторских правах, которое он проиграл.


Richie Havens

Richie открывал Вудсток своими двумя песнями “Handsome Johnny” (антивоенная песня) и “Freedom” (за гражданские права). Его уникальный стиль игры на ритм гитаре дополнял глубокий резонирующий голос, что приводило к мощному звуку. Своим напором Richie мог разжечь огонь в душе каждого, исполняя как свои собственные песни, так и чужие. Со времен Вудстока до наших дней richie отдает всю страсть музыке.

---

D Resume – the Best of Richie Havens – Здесь представлены все его классические песни.


Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – это один из тех гениев, что появляются на свет один раз в сто лет. Словно святой он ходил среди нас, напоминая своим существованием, что существует нечто большее, чем мы в состоянии понять. Через свою музыку он давал нам услышать и увидеть чудесные вещи. Будь то в студии, на Вудстоке, Монтерее, острове Вайт или Филлморе, везде Джими вкладывал в музыку всю душу и сердце. И как результат музыка могла поднять вас так высоко, что вы могли «поцеловать небо» или наоборот погрузить вас в «маниакальную депрессию». Его влияние на рок музыку очень глубоко. Легенда Джими продолжает жить.

---

S Purple Haze (1967) Are You Experienced? – Можете прямо сейчас сбегать в магазин, купить Are You Experienced? Потом быстро домой, ставьте диск в проигрыватель, и эта песня будет первой, которую вы услышите. А теперь ответьте, что проходит через ваше сознание? Да, такое неожиданное звучание ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КЛЕВО!

D Are You Experienced? – Эта подборка 1967 года содержит лучшие известные работы Хендрикса. Легендарный гитарист и композитор пропускает через свой талант все от “Purple Haze” до “Foxy Lady”. Другая хороша запись – это Electric Ladyland.

D Jimi Hendrix – Live At the Fillmore East – Это новый двойной альбом с двумя концертами, куда вошли Fillmore, New Year’s Eve, 1969 и New Year’s Day, 1970.

D Experience Hendrix: the Best of Jimi Hendrix – Еще один новый релиз, содержащий его хиты. Вероятно лучшая коллекция на одном CD.

D Live at Woodstock [2 CD-BOX SET] – Этот последний релиз содержит 16 композиций, исполненных Джими на Вудстоке. Не самое его лучшее исполнение, поскольку он изменил состав группы и другие инструменты слышны не так хорошо, однако сам Хендрикс, как всегда великолепен!


It’s A Beautiful Day

The LaFlammes выпустили несколько альбомов и завершили свой путь, погрязнув в бесконечном судебном процессе со своим менеджером (который все еще продолжается). Таким образом от своих альбомов они не получили ничего. Только их первый релиз, It’s A Beautiful Day, стал классикой 60’х.

---

D It's A Beautiful Day– Этот альбом стал очень знаменитым из-за недостаточного числа копий. В одно время цена хорошей копии доходила до 60$. Лучшая песня с этого альбома “White Bird” потрясает виртуозной игрой скрипки. Другие хорошие композиции – “Hot Summer Day”, “Bombay Calling” и “Wasted Union Blues”.


Jefferson Airplane

Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Koukonen и Jack Cassady играли музыку, которая отличает психоделическую музыку Сан-Франциско. Высокий голос Grace, чувственная лирика Marty и энергия оставшейся команды заводила Фриско и весь оставшийся мир. Группа пережила ряд инкарнаций в различном составе, таких как Hot Tuna и Jefferson Starship, но первоначальный состав все равно самый лучший. Они выступали на Монтерее, Вудстоке, Альтамонте (во всяком случае, пытались, пока Ангелы Ада не вырубили Марти) и на различных шоу Филлмор и Винтерленд.

---

S Somebody to Love (1967) Surrealistic Pillow – Первый хит с этого альбома. Когда Грейс Слик исполняла эту песню, мы все понимали, о чем она хочет сказать.

S White Rabbit (1967) Surrealistic Pillow – Эта песня имеет непосредственное отношение к Алисе в стране чудес Льюиса Кэррола и определенному виду наркотиков. От этой песни действительно можно было улететь. Питайте свою голову!

D Surrealistic Pillow – Airplane впервые приземлились на музыкальной сцене Сан-Франциско в 1966, а с альбомом 1967 года (их вторым) взяли штурмом уже всю страну. “Somebody to Love” и “White Rabbit” стали классикой. Другой хороший альбом этой группы – Volunteers. Поклонники могут также порадоваться новому релизу (1998), который показывает легендарную энергию команды во время исполнения.


Jethro Tull

Благодаря драматической флейте Ian’a Anderson’ и его эксцентрической лирике Jethro Tull принесли в рок новые веяния, сильно отличавшие их от других групп того времени. Портрет социального протеста Jethro Tull, песня “Aqualung”, бьет не в бровь, а в глаз! Это было одно из первых пересечений хэви метала и гранжа. Сам альбом представляет крупное социальное заявление.

---

S Aqualung (1971) Aqualung – Хит, который сделал Jethro Tull знаменитыми. Хлесткие замечания о недостатках общества.

D Aqualung – Выпущенный в 1971, этот альбом сразу приобрел успех. Выпущенный следом альбом Living In the Past (1972), показывает Jethro Tull с более добродушной стороны.


Janis Joplin

Никто не исполнял блюзы так, как Janis. Она была способна вложить в одну песню столько чувств, сколько многие не могут вложить во всю свою жизнь. Мы действительно чувствовали твои переживания, Janis!

---

S Piece of My Heart (1968) Cheap Thrills с Big Brother & The Holding Company или Janis Joplin's Greatest Hits – Этот хит прекрасно отображает мощь тех эмоций, которые была способна выразить Janis.

D Janis Joplin's Greatest Hits – Альбом, содержащий хороший выбор хитов. Более полная подборка представлена в наборе из 3 CD Cheap Thrills/I Got em Ol’ Kosmic Blues Again Mama!/Pearl. Еще один хороший альбом Big Brother & The Holding Company (с Janis, конечно же). Это их первый альбом с классической обложкой от R. Crumb’a. Самые крупные хиты Janis Joplin – “Piece of My Heart”, “Summertime”, “Ball and Chain”.


Carole King

Carole одна из наиболее плодотворных и успешных авторов песен. Ее песни исполняли множество звезд. Ее эмоциональная музыка полостью захватывает слушателя.

---

D Tapestry (1971) – Одна из самых успешно продаваемых записей всех времен. Tapestry наглядно показывает дар Carole писать песни. Для более глубокого ознакомления можно также порекомендовать Carole King Natural Woman-Ode Collection, куда вошли песни написанные для таких исполнителей, как James Taylor и aretha Franklin.


King Crimson

D In the Court of the Crimson King – Впервые выпущенный в 1969, этот знаменитый альбом демонстрирует превосходное пение Greg’a Lake и игру на гитаре robert’a Fripp’a. Чтобы оценить последнюю работу группы (уже без Lake) послушайте их релиз 1998 Absent Lovers-Live In Montreal


Led Zeppelin

Led Zeppelin определили хэви метал. Хард-рок блюзы Robert’a Plant’a и Jimmy Page и их концерты стали легендой. Экстраординарный диапазон голоса Plant’a и мастерство игры на гитаре page прекрасно дополняют друг друга. Экзотическое влияние их музыки переносит каждого назад в далекие земли. Если вам представится шанс, посмотрите их фильм “The Song Remains the Same”, в котором видно их замечательное исполнение в живую.

---

S Stairway to Heaven (1971) Led Zeppelin IV – Один из величайших когда-либо созданных хитов! Эта песня, написанная группой, играющей хэви метал, всех удивила своей легкостью и стала кульминационным моментом в музыке. Plant и Page в лучшей форме!

D Led Zeppelin IV – Этот альбом ознаменовал пик музыкальной карьеры Led Zeppelin. Сюда же вошла “Stairway to Heaven”, которую сама группа считает своим лучшим творением.


John Lennon

Наследие Леннона, его вдохновляющие песни, живет в нескольких новых релизах. Влияние Джона уходит гораздо дальше его музыки, все были тронуты его волшебством и духом.

---

S Imagine (1971) Imagine или Lennon Legend – The Very Best of John Lennon – Эта песня целиком отражает все философию Леннона. Только представьте, что бы было, если бы его мечты сбылись…

D Lennon Legend – the Very Best of John Lennon – Сюда вошли все его хиты, выпущенные после того, как распались Битлз. Превосходная подборка. Возможно это даже лучше, чем Lennon Anthology.

Logging & Messina

Kenny Logging и Jim Messina познакомились в начале 70’х. Их прекрасные мелодии и тексты сохранились в нескольких записях, которые они сделали вместе.

---

D Sittin’ In (1972) – Этот неожиданный альбом сияет благодаря великолепным песням и прекрасным вокальным партиям в “Vahevalla”, “Back to Georgia” и “Nobody Like You”.


The Lovin’ Spoonful

С John’ом Sebastian’ом во главе, эта группа выпустила много хипповых хитов в 60’х.

---

D Anthology – Сюда вошли “Do You Believe in Magic?”, “Daydream” и “Summer in the City”.


The Mamas and the Papas

John Phillips привел эту группу триппи хиппи к звездной славе. Вместе с Cass Elliot, Denny Doherty и Michelle Phillips они выпускали один хит за другим. Супер тексты (John’a) и плотные гармонии были то радостными, то грустными. Их автобиографичная музыка рассказывает об их взлетах и падениях, жизни и любви, за что мы их и любим.

---

S California Dreamin’ (1966) If You Can Believe Your Eyes and Ears – Мы вероятно никогда не узнаем, как много людей отправились в Калифорнию после того, как услышали эту песню. Я знаю, я был срединих!

D If You Can Believe Your Eyes and Ears – Эта классика 1966 включает в себя “Monday, Monday” и “California Dreamin’”. Если вам хочется большего, послушайте их Greatest Hits с 20 песнями.


Bob Marley & the Wailers

Bob Marley познакомил весь мир с музыкой Рэгги и Растафари. Его сердечная музыка говорит о несправедливости, свободе и любви. Один из великих героев всего человечества, Marley, оказал большое влияние на музыкантов и мыслителей во всем мире.

---

S I Shot the Sheriff (1973) Burnin' или Legend – Этот хит (версия Eric’a Clapton’a) открыла мир для рэгги и Боба Марли. Песня, как обычно, о несправедливости.

D Legend – Это альбом представляет величайшие хиты короля рэгги. Пел ли Марли о любви или протестовал, его душевная музыка всегда приносила духовное удовольствие.


Paul McCartney

Музыкальный стиль Пола по душе не каждому, но его естественные неожиданные мелодии всегда заставляли нас улыбаться.

---

D Ram (1971) – Лучший сольный альбом Пола с такими хорошими песнями, как “Too Many People” и “Uncle Albert/Admiral Hasley”. Другой хороший выбор – это Band on the Run(1973) совместно с Wings.


Joni Mitchell

Одна из фолк певиц, канадка Joni, с большим успехом осваивала новые для нее музыкальные стили. Диапазон ее голоса, прекрасная игра на гитаре и порой циничные тексты песен сделали ее выдающейся исполнительницей.

---

S Woodstock – Эта мелодия, популяризованная CS&N, достаточно хорошо описывает это событие и передает чувства всего поколения.

D Blue – Выпущенный в 1971, этот великолепный альбом содержит партии Stephen’a Stills’a и James’a Taylor’a в некоторых песнях. Mitchell со своим уникальным голосом исследует различные стили от любовных баллад до джаза и рока. Ее последний альбом Taming The Tiger фокусирует внимание на ее игре джаза на гитаре и синтезаторе, напоминая о ее лучших произведениях. Два других хороших альбома Joni – Clouds и The Hissing of Summer Lawns.

/b>
The Moody Blues

Начиная с их второго альбома Days off Future Past(в первом был другой состав группы), The Moody Blues всегда захватывают воображение смачными оркестровками, чудесной игрой синтезатора, глубокими вдохновляющими текстами, замечательными мелодиями и великолепным вокалом. Их необычайно лояльные и преданные поклонники все еще считают их легендой психоделического рока, и я определенно один из них!

---

S Nights in White Satin (1967) Days of Future Past – Потрясающий вокал Justin’a Hayward’a делает эту песню незабываемой.

D Time Traveler – The Moody Blues.Этот набор из пяти CD покрывает экстраординарные путешествия группы через время и внутренний мир от Days off Future Past (1967) до Keys to the Kingdom (1991). К счастью, им удалось удержать вместе некоторые из наиболее драматических переходов из их ранних альбомов. Те, у кого еще нет этих альбомов, обязательно должны ими обзавестись.

D Days of Future Past был первым концептуальным альбомом с плавными переходами между песнями (как и “Sgt. pepper”). Группа долгое время имела успех, из-за сочетания рока и классической музыки, благодаря London Festival Orchestra.

Лучшие ранние вещиThe Moody Blues: On the Threshold of A Dream, In Search of the Lost Chord, Every Good Boy Deserves Favor, To Our Children’s Children’s Children.



1967

Величайший год Рок’н’Ролла!

1967 подарил миру такие феноменальные таланты, как Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Jefferson Airplane, The Grateful Dead, The Doors и The Moody Blues. Психоделический звук из Сан-Франциско и распространение ЛСД открывали разум новым возможностям повсюду. Концептуальные альбомы, как, например, Sgt. Pepper заставили нас перевести проигрыватели с 33 на 45. Такие концерты, как Монтерей были большим событием, где аудитория была частью шоу. Затем наступило Лето Любви… Являться частью этой сцены было чем-то очень особенным. И все это навсегда изменило лик музыки, общества и наши жизни.


Van Morrison

Этот душевный певец мог делать вещи, когда хотел. Его очень высоко оценили с выпуском нового альбома. Van Morrison послужил вдохновением к созданию фильма “The Commitment”.

---

D Moondance – Мастер романсов ритм энд блюза записал на этом альбоме “Moondance”, “Crazy Love” и “Into the Mystic”.

D Back On top – Van Morrison выпустил еще один хитовый альбом в котором слышится магия 70’х. Им стоит обзавестись всем любителям хорошего ритм энд блюза.


The New Riders of the Purple Sage

Группа приобрела большую популярность благодаря их расслабляющему кантри-року, вторящему команде Grateful Dead.

---

D The New Riders of the Purple Sage – Этот релиз 1971 включает работу Jerry Garcia, Spencer Dryden, Mickey Hart и Commander Cody.Их марка мягкого кантри-рока особенно видна в “Glendale Train” и “Louisiana Lady”. Другой хороший альбом этой группы – The Adventures of Panama Red.


Peter, Paul & Mary

Эти старые битники, вместе с Pete Seeger и Woody Guthrie популяризовали фолк музыку в центральных штатах Америки. Их красивые гармонии заставляли нас услышать тонкое послание любви и свободы в их песнях.

---

S Puff the Magic Dragon (1963) – Песня о наркотиках или сказка? Все зависит от того, кто ее слушает. Сейчас она превратилась в известную всем детскую песенку.

D Where Have All the Flowers Gone? – Pete Seeger/peter, Paul & Mary (1962). Сюда вошли такие песни, как “This Land is Your Land” и “If I Had a Hammer”, которые мы еще детьми пели в школах. Эти мелодии оказали едва заметное влияние на наши умы, плоды от семян которых проявятся в подростковом возрасте.

D Around the Campfire – В этот альбом вошли старые хиты и четыре новых. Можно собраться «вокруг костра» с детьми (внуками?) и попеть песни “Puff the Magic Dragon” и “Leavin’ on a Jet Plane”.


Pink Floyd

Помню, как-то один мой приятель Флойд пытался поставить нам послушать альбом pink Floyd’a. Мы посмотрели на розовую (по-англ. pink) обложку альбома, потом на него и засмеялись (этот парень, кроме того, и сам был довольно забавным). И после того, когда утих смех, мы все пристрастились к галлюциногенной группе под названием Pink Floyd. Их психоделические наклонности были заметны уже в ранних альбомах, но особенно проявили себя в Dark Side of The Moon и Wish You Were Here. Несмотря на развал группы, и David Gilmore, и Roger Waters продолжают давать концерты (порознь).

---

S Time (1973) – Alan Parsons создал альбом Dark Side off the Moonи все использованные в нем звуковые эффекты. Эта песня продержалась в чартах аж 14 лет! “Time” одна из наиболее убедительных композиций, оплакивающих проходящее время и старение. Бой курантов, с которого начинается эта тема, стал классикой.

D Dark Side of the Moon – Этот невероятный альбом часто можно слышать в эфире. Здесь прекрасно представлено тончайшее мастерство игры на электронных инструментах. Сегодня, как и в 1973, эта запись полна посланий для всех нас. Чтобы посмотреть, что представляет собой игра Pink Floyd в живую стоит обратиться к Pulse, доступному как на CD, так и на видео (vHS или лазерном диске). Некоторые из композиций, представленных здесь, исполнены лучше, чем первоначально. И видео здесь выдающееся.


Poco

У этой недооцененной группы все еще множество поклонников. Их неожиданный кантри рок украшен гитарной игрой Rusty Young, вместе с прекрасными гармониями Timothy B. Schmit, Jim Messina, richie Furay.

---

D The Forgotten Trail 1969-74 – Этот набор из 2 CD содержит 38 песен, записанных как в студии, так и на концертах, а также буклет из 38 страниц. Poco замечательная кантри рок группа, и эти диски содержат их лучшие хиты, включая “Kind Woman”, “A Good Feeling to Know” и “Pickin’ up the Pieces”.


Procol Harum

Эта команда выпустила пару хитов и ушла в тень. К счастью, вскоре они появились вновь с новыми песнями, что создало впечатление, что они и не пропадали.

---

D The Best of Procol Harum (1973) – Этот альбом содержит хиты “Whiter Shade of Pale” и “Conquistador”. Их последний релиз, Prodigal Starnger (1991), намного интереснее их ранних вещей.

The Rascals

Эта группа была очень популярна и выпустила много хипповых хитов.

---

D The Best of the Rascals – Группа выпустила несколько крупных хитов в 60’х и 70’х, влючая “Groovin’”, “Good Lovin” и “A Beautiful Morning”, и все они вошли в эту подборку.


The Rolling Stones

Начиная с 1964, Ролинги считались лучшей музыкой для вечеринок. Их заразительные мелодии заставляли всех подниматься и танцевать. Нехватка современных хитов группы никоим образом не отобразилась на их популярности. До тех пор, пока Mick, Keith и Charlie могут стоять, у нас будет еще что послушать.

---

S Satisfaction (1965) Hot Rocks 1964-1971 – Эта песня в свое время выразила социальную тревогу и стала одним из величайших хитов The Rolling Stones.

D Flowers (1967) – Прошедший цифровой ремастеринг этот ранний альбом с Brain’ом Jones’ом содержит хиты “ruby Tuesday”, “Lady Jane” и “Mother’s Little Helpers”. Другая вспышка из прошлого – Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) – их лучший альбом в живую.

D Hot Rocks 1964-1971 – Эта подборка содержит все хиты их раннего периода. “Satisfaction”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Ruby Tuesday”, “Sympathy for the Devil” и многое другое!


Santana

Карлосу Сантане и его группе удалось охватить все стили музыки семидесятых. Его великолепное исполнение на Вудстоке превратило его в легенду. А сегодня он возвращается в чарты с новыми хитами. Santana безошибочно исследовал звук рока, латины, соула и фанка. Гипнотическая игра на гитаре Карлоса – ваш билет в нирвану. Почти невозможно усидеть под его музыку. Танцуй, сестренка, танцуй!

---

S Black Magic Best (1970) The Best of Santana – Эта песня стала величайшим хитом. Мы не могли остановиться, танцуя, пока обжигающие рифы Карлоса Сантаны горели в наших мозгах. Многие пытались подражать ему, но никто так и не сыграл лучше.

D Abraxas (1970) – “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” и “Hope You’re Feeling Better” лишь некоторые из хитов, вошедших в этот альбом. Прекрасно представлена игра Сантаны на электрогитаре и чувствительный ритм. Это выдающаяся рок аранжировка сальсы.

D The Best of Santana – Этот релиз показывает насколько успешно было смешение латины, джаза и рока. “Oye Como Va” и “black Magic Woman” делают эту подборку прекрасным введением в быстрый игривый звук группы.


Simon & Garfunkel

Paul Simon и art Garfunkel записали вместе прекрасную музыку. Их чувствительные гармонии делали нас тоже чувствительными. Благодаря таланту Simon’a писать песни они выпускали хит за хитом. Прекрасные мелодии и интересные аранжировки отличают их музыку.

---

D Old Friends – Этот релиз 1997 года возвращается назад к старому звуку. Все их хиты собраны в этом наборе из 3 CD. Если у вас еще нет их старых альбомов, то это хороший способ заполучить их. Две других хороших записи Bookends и саундтреки к .


Sly and the Family Stone

Sly Stone олицетворял неожиданный игривый звук, которому многие подражали. Его очень живое исполнение сделали из него легенду. Соул фанк Слая и его собственный стиль повлияли на многих исполнителей диско. “I Want to Take You Higher” одна из лучших длинных песен, исполненных в живую.

---

S Dance to the Music (1968) Greatest Hits – Эта мелодия стала предшественницей музыки диско.

D Greatest Hits – Sly and the Family Stone – Эта подборка лучшей музыки 70’х заставит вас подняться и «танцевать под музыку»!


Steppenwolf

Steppenwolf создали термин «Тяжелый металл». Их звук был насыщенным психоделическим роком.

---

S Born to Be Wild (1968) 20th Century Masters: the Best of Steppenwolf – Будучи ведущим сайндтреком к фильму Easy Rider можно было не сомневаться, что она станет хитом. Она смогла передать дух открытой дороги, свободы и байкеров. Эта песня также причастна к термину “Heavy Metal”: “Heavy metal thunder…” (“гром тяжелого металла…”)

D 20th Century Masters: The Best Of Steppenwolf – Сюда вошли хиты “Born to Be Wild”, “Magic Carpet Ride” и “It’s Never Too Late”.


Cat Stevens

Голос этого певца резонировал где-то внутри нас. Нас захватывало каждое слово, которое он пел. Лишь немногие музыканты были способны выразить свои чувства столь динамично. Но мы его потеряли, как потеряли многие другие иконы хиппи. Он был не только чувственным музыкантом, избегавшим положения звезды, но он и от поклонников своих отвернулся. С 80’х он посвятил свою жизнь Исламу. Наша потеря – их отличное приобретение.

---

D Tea for the Tillerman – Эти песни представляют собой его лучшие творения. Они включают “Father and Son”, “Where Do The Children Play” и “Hard Headed Woman”.Его Greatest Hits содержат “Peacetrain” и “Moonshadow”.


Three Dog Night

У этой поп группы много хитов, и она все еще дает концерты, в основном благодаря восхищению их старых поклонников.

---

D The Best of Three Dog Night – Этой группе легко давались хиты, включая “Joy to the World”, “Shambala”, “Eli’s Coming” и “One”.


The Who

Pete Townsend, Roger Daltry, Keith Moon и John Entwistle вошли в мое сознание с песней “I Can See for Miles and Miles”. Также как и песня, The Who ушли в тень, только чтобы вновь появиться еще более триумфально. Легендарное выступление The Who на сцене было, как нельзя лучше исполнено на печально известном фестивале на острове Вайт, где среди других мелодий они отыграли целиком рок оперу Tommy.

---

S Won't Get Fooled Again (1971) Who's next – Прекрасный гитарный риф, ведущий ритм Keith’a Moon’a, политически вдохновленный текст Pet’a Townsend’a и громовой финал сделали эту песню настоящим рок гимном

D Who's next – Один из величайших рок альбомов всех времен и единственный по-настоящему стоящий альбом The Who. Сюда вошли некоторые их лучшие работы, как “Baba O’Reilly”, “Behind Blue Eyes” и “Won’t Get Fooled Again”. Полный экзистенциальных и политических посланий релиз 1971 года был переиздан в 1995, сюда вошли и дополнительные треки. У Tommy, их знаменитой рок оперы (и фильма), есть несколько версий.


Yes

Состав Yes: Jon Anderson, Rick Wakeman, Chris Squire и Steve Howe. Это еще одна группа, которая снова дает концерты со своим новым альбомом The Ladder.

---

D Fragile – Эта запись 1972 года была обработана и представляет драматический рок стиль Yes. “Roundabout” и “Long Distance Runaround” – два хита с этого альбома. Их последний релиз, Open Your Eyes (1997), собрал вместе бывших участников группы.


Neil Young

Этот канадский музыкант долгое время писал и пел вместе с Buffalo Springfield. Его популярность подскочила, когда он примкнул к Crosby, Stills и Nash. Neil издал свои замечательные сольные альбомы After the Gold Rush и Harvest. Стиль Neil’a варьируется от хард рока, блюза, фолк баллад до кантри. Считается, что его тяжелый рок вдохновил на создание гранжа.

---

D After the Gold Rush – На его сольном альбоме 1970 года Neil исполнил “Tell Me Why”, “Don’t Let It Bring You Down” и “Southern Man”. Прекрасная запись в живую представлена на альбоме Unplugged. Альбом Zuma, записанный вместе с Crazy Horse, это нечто космическое.


Frank Zappa

Первый альбом, записанный Заппой с первоначальной его группой The Mothers of Invention, озаглавленный “Freak Out”, был очень популярен и необычен, каким он собственно является и сейчас. Музыка Заппы была очень дикой, креативной сатирой на общество. Отмечая творческий гений Заппы, один из членов его команды сказал, что Фрэнк сначала пишет красивую музыку, а потом превращает ее в безобразную (неблагозвучную). Заппе принадлежит множество выражений, а сам он стал иконой неуважения к истеблишменту. На популярном в 60’х постере Заппа, с распущенными длинными запутанными волосами, сидит голым на унитазе. Заголовок этого постера – “Frank Zappa Crappa”.

---

D Freak Out! - Frank Zappa and the Mothers of Invention – Первый альбом группы, выпущенный в 1966, до сих пор остается монументом сатирической анархии Заппы. Хороший альбом, чтобы начать знакомство с Заппой